服装民族传统之必要性

黄士龙

凡看过法国巴黎和意大利奥运会的人，都会对他们的开闭幕式，倍加赞赏。其吸引人们目光的，除异国风光外，更多的是他们民族传统文化的魅力。伊夫·圣·洛朗的大型服装表演，之所以引起轰动，还不是法兰西民族传统在20世纪90年代的再现。

民族传统是一个国家的精神核心之所在。虽说服装款式的趋同性较强，西服业已成为通用装束。有学者据此认为服装中的民族性，没有议论的必要：都国际化、经济一体化了，世界都成了地球村。其实，那是从商贸、信息、交流等角度而言的。民族性是存在的，民族元素还不时被启用。世界时装周的T台发布，但见那混合北非摩尔民族的游牧气质、阿拉伯帝国的异国风情、西班牙南部安达鲁西亚的热情明亮、仿清真寺院建筑的几何剪裁细节等，都是世界各民族传统元素的综合构成。

同样，具有5000年文明史的中华民族文化，也是各国设计师所钟情的。皮尔·卡丹就是最早把中国古典建筑艺术引入设计的外国著名设计师之一。自2001年APEC会议的全家福——各国和地区领导人所穿之唐装华服，世人青睐之余，仿效者甚众，形成一股不小的中国民族服装热。2008年北京奥运会的举办，又掀高潮。青花、元瓷、中国红，合着那礼仪服、运动服、技术官员服，频频闪现世界各处，有效地传播了具有中国传统特色的新时代服装。2010年上海世博会，让世界更多了解了中华文化的悠久灿烂，中国元素进而为世人瞩目。引得不少欧美设计师当年的秋冬作品都留有较明晰的“中国元素”的印记：从东方瑰宝的原始彩陶到大清瓷艺，皆成借鉴之对象。

英国克里斯托弗·凯恩 (Christopher Kane)不仅推广了中国传统经典款式，也为我国设计师的创新提供了榜样（款型）。美国著名品牌安娜苏的发布，也有这种倾向。中华远古图腾、秦汉衣式纹饰、大唐波斯纹样、元青花缠枝纹、清服海水江崖等，都在其作品中留下浓浓的痕迹。法国设计师也被中国元素所深深折服，并落实于各自的设计中。这些均充分表明中国元素已成了国外设计师从业的有效选择之一。

而我国的设计师们，鉴于责任和商机，他们也积极行动，勤于探索，以“民族魂”、“大漠情”、“茶马古道”等内涵明确之主题，藉丰富多彩的纹样（青铜、汉砖）、花卉（牡丹、荷花）、国画技法（泼墨）等，及传统的飞龙、鲤鱼、祥云、野鹤等极为中国式的表现方式，于各式衣装（时装、内衣）的设计各展技能，并在各时装周尽情展示，装点人们的衣装生活，从而显示了传统文化在当今的创新力和生命力。

但还不够。要在充分理解传统的基础上，用现代设计语言重新诠释，不作单纯形式之“借鉴”，要研究“达意”和“绘形”即内涵与形式之关系：分清什么是中国传统文化的主流，哪些符号能够代表中国传统文化，又传递了怎样的文化信息，明了真正体现中国传统精神本质之所在，以致更好地继承和发扬中华民族文化中的灵魂和精髓。

所以，民族传统值得重视。因为她是设计的文化内核，是立足市场、与洋品牌同台竞技的根基。世界生活的多样性，注定了服装的多彩性。民族性在其中发挥着重要作用。范思哲品牌在我国的拓展，就很有说服力。他们既坚持其固有一贯的奢华风格，又汲取所在国的精彩文化，“中国元素将是未来我们设计的方向之一”。可见，重视中国民族传统确有必要性。

注：2012.1.13  服装时报·时尚长三角·士龙书简