失败的例子 注：本处占位置，应该上10.25号文，待换!
王元化 新民晚报 1995.10.25
程砚秋在一九三三年回国后写的《赴欧考察戏剧音乐报告书》中说:“当我把我们的净幔告诉兑勒、莱因赫特等许多欧洲戏剧家的时候，他们曾表示意外的倾服和羡慕。至干赖鲁亚先生更是极端称许。认为这是改良欧洲戏剧的门径，”在举出许多例子后，程砚秋不无感慨地说:“中国如果采用欧洲的市景以改良戏剧，那无异饮毒酒而自杀。"
这并不是危言耸听，本世纪初以来京剧改良工作就开始进行了。这里面有成功的经验，也有失败的经验，把写意布景改为写实布景就是其中一个例子，可是直到今天我们似乎并未从中吸取教训。一位爱好京剧的红学家曾发表一篇文章说，他有一次看京戏，背景变成了写实的，画上了大片丛林、丛林中有道路，但戏里的人物不在道路上走，却在丛林前大跑圆场。他问道:“难道不是疯了?”
据传，梅兰芳早年也曾试图改革京剧的布景，引进写实的装置与道具。民国初，他上演齐如山编的新戏《俊袭人》台上市置两间相连的房间，一间卧室，一间书房，把家里辍玉轩中的花型、紫檀木器、太师椅、多宝格也提到台上。这出戏有四个人物,梅兰芳扮袭人，姜妙香扮宝玉，肖长华扮茗烟,姚玉芙扮四儿，阵容也算不错了，满想一炮打响。没料到因限于市景，演技施展不开。那三人上上下下成了活道具，梅兰芳也只能在两间屋里活动。没有机会使身段，只卖几段唱腔。演完。梅兰芳觉得不理想，就挂起来不再演了。五十年代北京排现代戏《雪花》由裘盛戎主演。当时剧坛正流行人布景。剧团内有人要用写实布量,飘落雪花也用实的，裘盛戎知道了。就对舞美设计说:“布景用实在的，再下雪，在台上要我干什么?"
京剧不仅在舞台布景上应是虚拟性的，其他方面如身段、唱腔、服饰等等，也都应是虚拟性程式化写意型的。这才构成一个和谐的整体。戈登克莱在美国看了梅兰芳的演出后曾说:“中国戏剧(指京剧)摒弃了一切摹仿手段。”这位驰名当代的戏剧家不仅观察敏锐，而且也卓有识见。就以服饰来说，写实的办法也是不可取的。这里也可以举个例子来说明，相传抗战初,马连良准备上演吴幻荪改编的《临潼山》,这出戏是采自《隋唐演义》秦琼救李渊的故事。配角邀请的都是名演员。马连良为了使整个演出于史有据,特地跑到兑州,去考察李渊的服饰。回来新绣黄靠,改用四方靠旗。满想使观众耳目一新,谁想到演出的失败就坏在这四面方旗上了。原来武将扎靠背后靠旗都是三角形的,动作方便,起打也利落。背上四面方常旗后，不仅转动不灵,而且起打时所占空间较大,使对手不敢常近他,怕碰坏了靠旗,这么一来，起打也就显得松懈了。后来人说马连良聪明一世。懵懂一时，他办了方旗这么一件湖涂事，头一场演完就后悔了。从此他就挂起不再唱了。
京剧中有些老路子也有背离写意原则，按照写实办法去表演的。相传余叔岩的四弟余胜孙唱《南阳关》,就是按照老路子，把小孩绑在身上，背着起打。周志辅的《杨小楼传》就记载着这件事。周亲眼看过余胜孙就是这么唱的。他说:“实在有点不顺眼。”后来老艺人把这种不合理的办法改过来,用“喜神”(又名彩人儿”即布偶)来代替真的小孩。这种改革是完全必要的。
失败的例子 注：本处占位置，应该上10.25号文，待换!
王元化 新民晚报 1995.10.25
程砚秋在一九三三年回国后写的《赴欧考察戏剧音乐报告书》中说:“当我把我们的净幔告诉兑勒、莱因赫特等许多欧洲戏剧家的时候，他们曾表示意外的倾服和羡慕。至干赖鲁亚先生更是极端称许。认为这是改良欧洲戏剧的门径，”在举出许多例子后，程砚秋不无感慨地说:“中国如果采用欧洲的市景以改良戏剧，那无异饮毒酒而自杀。"
这并不是危言耸听，本世纪初以来京剧改良工作就开始进行了。这里面有成功的经验，也有失败的经验，把写意布景改为写实布景就是其中一个例子，可是直到今天我们似乎并未从中吸取教训。一位爱好京剧的红学家曾发表一篇文章说，他有一次看京戏，背景变成了写实的，画上了大片丛林、丛林中有道路，但戏里的人物不在道路上走，却在丛林前大跑圆场。他问道:“难道不是疯了?”
据传，梅兰芳早年也曾试图改革京剧的布景，引进写实的装置与道具。民国初，他上演齐如山编的新戏《俊袭人》台上市置两间相连的房间，一间卧室，一间书房，把家里辍玉轩中的花型、紫檀木器、太师椅、多宝格也提到台上。这出戏有四个人物,梅兰芳扮袭人，姜妙香扮宝玉，肖长华扮茗烟,姚玉芙扮四儿，阵容也算不错了，满想一炮打响。没料到因限于市景，演技施展不开。那三人上上下下成了活道具，梅兰芳也只能在两间屋里活动。没有机会使身段，只卖几段唱腔。演完。梅兰芳觉得不理想，就挂起来不再演了。五十年代北京排现代戏《雪花》由裘盛戎主演。当时剧坛正流行人布景。剧团内有人要用写实布量,飘落雪花也用实的，裘盛戎知道了。就对舞美设计说:“布景用实在的，再下雪，在台上要我干什么?"
京剧不仅在舞台布景上应是虚拟性的，其他方面如身段、唱腔、服饰等等，也都应是虚拟性程式化写意型的。这才构成一个和谐的整体。戈登克莱在美国看了梅兰芳的演出后曾说:“中国戏剧(指京剧)摒弃了一切摹仿手段。”这位驰名当代的戏剧家不仅观察敏锐，而且也卓有识见。就以服饰来说，写实的办法也是不可取的。这里也可以举个例子来说明，相传抗战初,马连良准备上演吴幻荪改编的《临潼山》,这出戏是采自《隋唐演义》秦琼救李渊的故事。配角邀请的都是名演员。马连良为了使整个演出于史有据,特地跑到兑州,去考察李渊的服饰。回来新绣黄靠,改用四方靠旗。满想使观众耳目一新,谁想到演出的失败就坏在这四面方旗上了。原来武将扎靠背后靠旗都是三角形的,动作方便,起打也利落。背上四面方常旗后，不仅转动不灵,而且起打时所占空间较大,使对手不敢常近他,怕碰坏了靠旗,这么一来，起打也就显得松懈了。后来人说马连良聪明一世。懵懂一时，他办了方旗这么一件湖涂事，头一场演完就后悔了。从此他就挂起不再唱了。
京剧中有些老路子也有背离写意原则，按照写实办法去表演的。相传余叔岩的四弟余胜孙唱《南阳关》,就是按照老路子，把小孩绑在身上，背着起打。周志辅的《杨小楼传》就记载着这件事。周亲眼看过余胜孙就是这么唱的。他说:“实在有点不顺眼。”后来老艺人把这种不合理的办法改过来,用“喜神”(又名彩人儿”即布偶)来代替真的小孩。这种改革是完全必要的。
