第十三章趣味与美的标准

我们已经看到，个人因素与性质相近的其他因素结合时，可以？

调和或加强个人因素在设计中的作用。明暗对比强烈的色彩可，

以强化富于刺激的线条，从而使整体效果增强。反之，性质不阿

的因素的结合可以减少或者甚至模糊这些因素的效果。因此，我

们用直线来抵销丰满圆胖的身体曲线，同柔软厚实的花呢来遮

掩瘦骨嶙峋的细高身材。

遗过如此运用艺术因素，我们就能改变我们所看到的人体

的参照构架，并且创造出只有通过服饰才可能获得的错觉或效

果。通过掌握艺术因素，可以把服饰组合成令人满意的、有意义

的整体，使整体比它的各个局部更富有意义。

但是这种组合的最终目标是什么呢？“更有意义”、“更有效

果“、“更美”这些词语暗示存在着—某些普遍的标准，运用这些标

准我们判断整体设计的价值。那么如何解释这样的事实，苏耶印

第安人认为用唇盘撑起的嘴唇是“美的”，而大多数美国人却认

)9是“丑陋的”？为什么在十年前被认为是极其漂亮的服装在今

天却又显得令人讨厌？是否美的标准在不同的文化，不同的时代

中是变化无常的，而且往往还是相互矛盾的？

 

·346·

 

 

对于服装或服饰的评估可以反映标准的所有方面，这些方

，面只是偶尔附带着美学的性质。我们可以根据生产服饰所需要

的技术来判断它。我们可以把它当作一种有价值的社会条件来

看待它。我们可以强调它的象征价值或传》A术柙覜忿的功能。我

{们可以把它看作是一种文化显现，也就是说，它在一定程度上集

，中体现了时代的特征。显然，每一种方．法在决定服饰的价值时都

是有效的，而最终的判断可能要包括它们全部。

然而，如果我们把判断的标准-限制在那些悦目的特质上，限

制在使设计舒适或愉快的因素的组合上，那么我们就是在客观

地接触服饰的美学属性了。

• 什么是美？

几个世纪以来，哲学家们对美的定义一‘直争论不休，这个耐

具有十分普通的含义，但是又难于用客观的语言描述。对于美的

刺激的反应主要取决于心灵中的心理相似性，而对联想和经验

的依赖则较少。美已经成为人类希望秩序的同义语：嘈杂混乱使

人类烦躁不安，因此寻求把经验组织和分类为有系统的东西是

有意义的和令人满意的。

例如，平衡创造了一种休息或信赖的感觉；它是一种有保证

的稳定特质。反之，缺乏平衡或者害怕失去平衡，会成为…种干

扰因素并产生不安全感。不断重复的简单的行为模式，在有节奏

地及时地实现的时候变得毫不费力。有节奏意味着规律性，，就像

平衡，给予一种心理的确信，重复可以使人有所依赖。

然而，人类对于秩序和稳定的需要同时与对于兴趣和刺激

的需要交织在一起。因此，支配和服从的原则、变化中的统一、通

过对比所赋予的价值，这一切都促使人们试图保持秩序和变化、

 

·347·

 

 

稳定和新体验之间的一种令人愉快的关系。

(1)组合原则

大自然习惯于把各种因素用一种方式组合起来，这种方式

从来不是绝对的，也甚少规则，但是总是符合逻辑。在寻求美的

过程中，人类试图模仿自然的方式，以变化来减少雷同。那种能

够很好描述美的概念的精确术语常常引起争议，但是这种语义

的差别远没有它所意指的内涵的一致那么重要。

美包括秩序（如果你愿意，可以把它称作统一、相容、一致，、

相关、完整、和谐），如果没有它，人类就会感到混乱和苦恼；它的

对应物是兴趣（也可以把它称作变化、对比、冲突、差异），如果没

有它，我们就会感到缺乏充分的刺激。总之，人们对于熟悉的事

。物感到厌倦，对于意外的事物感到兴奋；但是他们对于混乱感到

不舒服，对于规则感到安全。

问题是如何在秩序和兴趣之间获得适当的平衡。许多年以

前，伯克霍夫发展了一个数学公式，它能够计算出美的价值的精

确数量。它以这样的理论为基础，美的度量，(m)等于秩序(o)除

于复杂性©，或者rn＝ O/C。因此，如果复杂性减少而秩序不

变，或者秩序增加而复杂性不变，美的价值就增加。①

与这种绝对的标准直接相对的理论认为，任何标准都是毫

无意义的，因为它们损害了个人对于艺术占珀勺反应的自由。

在这两个极端之间存在着某种逻辑标准，它可以引导组合。÷；：

解释和评估艺术体验。下列原则将有助于我们对于一种设计中

．。的多种因素的组合的评估。

平衡是首要的组合原则，可以通过中心轴两侧的重量或力

------------------------

①《美的度量》，乔治·伯克霍夫著，剑桥哈佛大学出版社1933年版。

 

·348·

量的平等而获得。如果我们观察活动的人体，我们会发现头部总

是保持重。卜的平衡．。如果不是这样，在没有外力支持的情况下人

体就会跌倒。视觉的平衡和我们身体的平衡非常相似。失去平

衡是一种不舒服的体验。

平衡可以由多种方式获

得。图13 -1中的天平是对称

的和非对称的平衡的抽象表

示。天平A表示对称的或匀称

的平衡，这是最为明显的，可能

也是最容易获得的，因为一侧

与另一侧的重量相等。它表现

了一种庄严高贵的匀称美，但

奠伽田壹-_；女繃幻敌彳鼠廚鼠瞎

其他因素，这种匀称很容易流

于呆板和缺乏趣味。天平B是

对称平衡的一种变异，其中一

个物体被两个较小的物体所取

代，这两个物体的组合可以获

得相等的重量。天平c是另一

种变异，其左侧的物体很大，但

是因为重量很轻，仍然可以使

两侧到支点的距离保持相等。

显然。并不是所有的设计都是

平衡的。如果在支点两侧相等

距离处置于不等的重量，就像

天平D那样会失去平衡。

 

不对称的或不匀称的平衡是把不等的重量通过调整两侧到

 

·349·

 

中心轴的不同距离而获得的，就像天平E和F所显示的那样；

后者的安排更为复杂，需要辨别不同因素的视觉重量的熟练技

巧。通常较暗的色值、强度较高的色品、较暖的色调在相似的尺

度和形状中的视觉份量更重。因此，图案中较重的区域需要减少

尺度或者更为靠近中心和底部的位置。

平衡影响个别形状和背景之间的关系。这可以从图]3 -.2

中以简化的方式显示出来。图A中较大的形状置于中心轴的右

侧，几乎与置于左侧的较小的形状的距离相等。此外，黑暗沉重

的形状置于顶部，不仅使整体效果失去平衡，而且有一种头重脚

轻的感觉。图B重新作了调整，减少了过于沉重的黑暗形状，扩

大了白色方形以增加重量。黑暗形状很小，位置较高，靠近画面

的边缘。图案显得平稳，同时形式和背景也有了联系。

从图13 -3中可以观察到同样

顶部过重的情况。但是这也说明，仅

仅把重量移到底部也不解决问题，

因为服装更容易变得底部过重。尺

度或区域的减少通常也是需要的。

顶部到底部的平衡往往被色彩鲜艳

的大帽子、深色的上衣和浅色的裙

子的组合所破坏，或者白色鞋子配

色值中等或偏低的服装，也会失去

平衡。男子服饰获得平衡有一个标

准公式：上衣口袋里的手帕放在左

侧，帽子微微向右倾斜。

许多种类的不对称的平衡要比

对称的安排更富有趣味，但是必须

记住，不对称并不仅仅是指服装的两侧做得不一样。

 

·350·

 

比例是处理各种关系或比值的设计原则。当我们谈到一间

屋子的比例时，我们是指它的长与宽和高的关系。一种度量的特

．殊长度是不可能被视觉所领悟的，除非它和另一种长度相比较。

人体的胖瘦取决于人体的宽与高的比值，普通人的比值是

2¨  ～． 5。

有两个基本的设计问题涉及比例。其一，人体矩形内的形

状、尺度、空间或区域的安排以某种方式便各个邵分之间以及与

整体之间互有联系。其二，当人体的特殊形体不令人满意时，用

服装创造一种令人满意的比例的错觉。比例的后一种功能我们

将在第十六章中加以讨论，在这里我们主要分析人体轮廓内的

空间划分以及整体设计中各种形式之间的关系。

 

（注：此处为图）

在图13 -4中我们看到人体矩形被划分为几个形状，其中

 

·351·

 

有的形状涉及解剖学，有的则受到时尚的支配。腰围的位置和折

缝、上衣和裤子的长度主要是水平的划分、它们随着年代的不同

而不断变化。增加折缝的宽度也可以改变视觉的高度，正如垫肩

和裤脚的宽折可以创造小1司的霓和高的比值一样。在接触更为

复杂的关系之前，辨别这些基本形状的比例是十分重要的。

，比例的问题与那些把更多的趣味组合成秩序的问题相似d

怎样才能把人体划分为几个变化的形状，同时又使它们与整体

保持着联系？希腊的比例法则给予我们一个线索，它体现在黄金

分割①中。黄金分害哆矩形的宽等于正方形的边，它的长等于边长

的一半加上边长一半的又寸角线的长度。这就产生了一个比例，其

中较小的部分(BC)与较大的部分(BE)的比同较大的部分与全

部(BC十BE)的比相等。矩形ADFE与更大的矩形BCFE的比也  ，

相等。

实际上，如此创造的关系并不是视觉所难于感知的，但是也

不是那么明显，如果没有进一步的探索，眼睛也会忽略这种关

系。人体矩形本身与这个比例并不一致，②但是人体轮廓内的许

多形状与视觉的关系大致接近于此。

所有的形状当然都是有比例的，不论它们令人满意与否。，因

此，相对于相等的和无关的比例而言，称之为相关的比例要比单

独使用比例这一术语可能更为精确。如果我们能够像使用天平

那样使用一种精确的度量，我们就能够判断一种设计是平衡的

或是不平衡的。然而，审美判断从来就不是绝对的，我们只能说

设计x要比设计Y”更接近平衡“或“更缺乏平衡”。这种判断总

• golden mean，亦称golden section，黄金分割，是指把一直线段分成两部分，使

其中一部分对于全部的比等于其余一部分对于这部分的比，这种比例在造

型艺术上有美学价值。——译者注

②人体的比例在关系和变化上远要更为复杂。参见图12 -10。

 

·352·

 

 

是相又寸的。

比例的另一个方面涉及与整体服饰组合时使用的不同物体

的尺度。通常使用相对尺度这一术语，表示服饰的不同部分与穿

戴者之间比例关系。一个手提包本身可能设计得比例协调，但是

当—个身材矮小的人携带它时，其相对尺度就会显得太大。帽

子、衣领、口袋、钮扣的尺度都会显示相对尺度关系的问题。这也

涉及织物的表面图案。，细小花纹的印花布对于娇小的女人来说

是合适的而且富有吸引力，而对于高大的妇女来说则会使她的

身材显得更为高大。因为相对尺度的对比产生了这种效果。服

装和其他作为饰物的物体的细节，如果能够与穿戴者的相对尺

度比例适当，就会显得更为协调。

节奏是这样一种设计的特质，它赋予整体服饰以优雅流畅

的动感。缺乏节奏的舞蹈是生硬笨拙的，缺少节奏的音乐是无目

标的不连贯的，而没有节奏的服装是刻板的无系统的。当语言与

有规律的节拍、重音或停顿组合在一起时就成为诗歌。这些有秩

序的涉及动感的相同概念在视觉图案中也可以使用。正如音乐

中的节奏有助于听觉自然地从一个音符转移到另一个晉符，服

饰中的节奏有助于视觉从一种线条到另一种线条，从一种形状

到另一种形状，从一种色彩到另一种色彩的转移。

节奏和平衡一样，可以由许多方式获得。从简单的形式到复

杂的形式变化多端。线条或形状、材料或色彩的重复可以产生一

种节奏模式。就像简洁的华尔兹舞曲那样具有规定的节拍，但是

如果没有某种变化，就会显得过于单调乏味。

 

在重复中引入某种变化就可以产生更多的趣味。图12 -7

中裙子的褶裥和玫瑰形缎带逐渐增加的尺度，使带裙撑的裙子

似瀑布泻地。水平线向下移动变得越来越宽，使人体轮廓呈圆锥

状，妇女的头部正在圆锥的顶点。这种从宽到窄、从大到小的逐

 

·353·

 

 

渐转移称作渐变或演进。，逐渐响亮的音乐所造成的效果要比始

终保持相同的共鸣的乐曲更为有力。同样，增加或减少一种或多

种艺术因素可以造成更多的趣味。颜色可以从一种色调到另一

种色调、从一种色值到另一种色值、从一种色品到另一种色品地

演进；材料可以从暗淡到明亮、从粗糙到光滑而发生变化。

使用连续不断的线条也可以创造动感，它可以引导我们的

视觉遍及设计。

强调是第四个组合原则。强

调有助于把注意力集中于设计的

最重要的区域，并且通过特殊艺

；术因素的优势创造趣味的中心。

当面临同等强度的冲突的观念

时，我们会觉得混乱茫然，只有当

一种观念比所有的其他观念更占

有优势时，冲突才能解决。一种线

条、形状、材料或色彩的优势可以

简化整体外表，并且有助于造成

一个总体的印象。

图13 -6中的两个可以比较的图案是一种简化的形式，用

以说明强调占图案A以垂直导向占优势；在背景形状中，在具有

最长长度的线条和形状中，在整体组合的诸多因素的安排中，都

可以看到垂直的重复。水平线是用作对比的，但是从属于垂直

线，它们的结合形成了主要的焦点。视冤从），p5IltR僧勺罒曰、JJw瓴

线，它们的结合形成了主要的焦点。视觉从那里沿着弯曲的路线

到达五个小圈的附属趣味区域，它们的形状可以与占优势的笔

直的线条和形状形成对比。但是，它们的尺度和位置并没有使它

们和其他因素相分离。图案B缺乏占优势的形式和导向。垂直

与水平匹敌，直线与曲线相当，棱形与圆形平分秋色；整个组合

 

·354·

 

．中存在的对比程度相等，因此失去了趣味的中心。

男子服饰通过获得强调的固定公式提供厂一种标准。强烈

：对比的中心通常出现在靠近面部的位置，领带使西装的主导区

；域发生转移。颈部的色值对比与腹部和衣袖的钮扣形成的从属

中心重复，交相呼应，显出较少单调的效果。同时，通过使用衣袋

：—和翻领的针脚边饰形成一种令人满意的节奏，把主要的和次要  ．

的趣味中心按适当的顺序联系起来，为视觉提供了简易的路线。

因此，强调可以通过色值的强烈对比而获得，但是色调的强

度、不寻常的形状、不同材料的使用，或者并列的变化的线条都

可以产生对比。只有把它们置于给设计带来统一的主导因素的

背景之上，这些对比才能创造趣味中心的效果。过多的对比会导

致混乱，缺乏对比则会产生单调。

当艺术因素根据平衡、比例、节奏和强调的组合原则结合起

来时，设计的整体效果就是统一的，它使观察者心情舒畅。评估

一种设计必须牢记所有的原则。一个杰出的节奏样本可能会不

幸失去平衡；强调的获得往往可能牺牲协调的比例。最终阴分析

取决于我们将所有这些观念整合为一种总体模式的能力。

(2)颜色的组合

一·t‘一山闲旁的陌刚县相同的。然而，由于色彩领域是更为复

于其他艺术因素的原则是相同的。然而，由于色彩领域是更为复

杂的，它；值得我们作特殊的考虑。控制服饰的色彩效果有三个基

本因素：

1．主色调的选择。色彩组合中的统一姐于选择一种允许在

设计中占主导地位的颜色。任何颜色都可以是美丽的，只妻有技

巧地组合；但是至少在服饰中，如果能够联系或迎合个人的皮

肤、头发和眼睛的颜色，主色调可能会更为有效。主色调确定一

 

 

·355·

 

种设计的情绪或情感。它可以或冷或暖、或柔或刚，但是不论如

何选择，它是这样一种颜色，围绕它可以建立和谐。

主色调可以占据或不占据设计的最大区域。只要与它相配

的颜色从它们在色环上的正常位置偏向主色调，它就可以保持

主导的地位。例如，黄色作为主色调时，红色偏向橙色一侧，而蓝

色偏向绿色一侧，把它们组合起来，就会产生？种黄色的总体效

果，不论实际上使用的黄色的数量或饱和度如何。换言之，只要

所有的色彩都偏于黄色，就会获得一种统一的印象。

因此，主色调可以通过抑制它的互补色范围内的颜色而获

碍。但这并不意味着不可以一起使用互补色；以冷色调为主的设

计往往需要一点红色或橙色的暖色，而暖色调则可以添加一点

蓝色或绿色作强调。如果控制使用的数量、相反的颜色并不会破

坏设计的统一。

2．。色彩范围。的限制。在服饰中，有限的几种颜色可以成功地

组合在一起。多数人认为，有条理的计划为颜色的和谐提供了一

个起点。

．机械的颜色设计的最简单的种类是单色，在这种设计中，所

有的颜色都是同一色调的不同色值或色品的变化。一种单色的

颜色设计，可以完全是绿色（淡绿、灰绿、草绿），或是橙色（米色、

杏黄色、棕色），或者色环上的其他任何单色。

相似色是指共同具有某种基本色调的相近的颜色。例如，蓝

绿、蓝色和蓝紫都共同具有蓝色。一般说来，相关色（单色和相似

色）的和谐产生宁静安详的组合，这种组合很容易接受。

以对比色为基础的配色更为醒目，更不易带来和谐。互补色

的设计是结合任何两种在色环上相互对立的颜色。如果包括互

补色两侧的两种颜色，就会产生更多的变化，例如橙色和蓝绿、

紫蓝色。这种配色称作分裂补色，因为互补色分裂为两个部分。

 

 

·356·

 

 

双补色的设计是使用两种邻接的颜色和它们各自的互补色。

三分色可以创造色彩中的最大变化，它是运用任何三种在

。色环上等距离的颜色，

几乎任何色彩的组合都能够产生愉悦的或不愉悦的感觉，

只要它们的色值和色品得到小心地控制。色值相近的颜色的组

‘合要比强烈的对比更为和谐。如果多种颜色按照它们的色值的

自然顺序组合起来，就会获得更多的统一。

 

（注：此处为图）

对于色调、色值和色品的范围的总体限制，为颜色的组合提

供了联系或统一。此外，对比是产生吸引力的一种基本因素，而

颜色三种属性中的任何一种都可以产生对比。在任何设计中所

 

·357·

 

 

希望。的又寸比程度主要取决于人仃了希望获得白勺。营、{本效果。

3．色彩区域的确定。一件服装不同彩色的等量使用违背主

色调的原则。避免色彩的等量区域的另一个理由是有些颜色娄，

比其他颜色在视觉上显得“更重”，而有些颜色则不甚引人注目。

大面积的强度较低的颜色可以与小面积的明色相互平衡。

色彩心理学的研究似乎证明了这样一个事实，多数人喜欢少量

的饱和色和大面积的强度较低的颜色。如果颜色趋于中性，它们

的特殊色调就难以确定。增加色彩区域的尺度，就会产生更大的

刺激效果，而它的实际色彩的不确定性就会减少。较强的色彩即

使减少它们的尺度也不易失去特性。因此。在某些情况下，极其、

鲜艳的色彩也可以与较弱的色彩一起有效地使用，只要充分限

制它的相对区域。  。。》／q

颜色的所有性疰相对的，记住这一点十分重要。也就是

亮一些。这些性质的任何对比越是鲜明，就越是有吸引力-相沂

覺一些。这些性质的任何对比越是鲜明，就越是有吸引力。相近

的间隙可以产生统一的感觉。

(3)服饰的协调

服饰的每一种衣物期毛㫐由线条、形状、空间、材料和色彩组

成的。服饰的和谐起始于创造齣能力，或是选择设计平衡、比例

协调、节奏鲜明、强调突出的服装或饰物的能力。如果组合的配

阡目身缺乏美感，或者与基本的服装不相匹配，就可以完全破坏

服装的美的效果。服装的每个部分可能设计完美，但是只有全

部整体才会产生总体效果，包括形式、色彩，以及穿着它的个人

的人格。因此，整体并不等于它的各个部分的总和，因为每一个

部分都会增加或者减少其他部分的效果。

 

·358·

 

装饰的“过份”和

“不及”涉及特定时机服

饰的合适与否，但是它

们也可以是指过多的变

化和贫乏单调。

1. 线条的协调。整

体配件的选择如果其特

征相同，就会加强主要

的结构线条。而宽边帽

则会减少服装的主导垂

直线的知觉刺激。通过

服装不同部位的线条重

复，可以获得节奏。回顾

图12 – 15，观察由帽

• 毛皮手笼、三角形围

重窟而蒋得的和谐关

重复而获得的和谐关

糸。记住线条的强烈对

比可以引人注目；如果

配件的线条细节产生

厂醒目的对比，相等的  ‘

趣味中心会喧宾夺主。

 

2。尺度和形状的协

调。考虑一个配件的大

小程度受到时尚的某种

影响，但是即使大帽子

是流行的风。尚，身材矮

 

 

·359·

 

 

小的人戴上它也会显得不协调。

高大强壮的圆脸汉戴上狭窄的小

帽，我们会立刻注意到其间的不

和谐。在选擦钱包的大小、衣领的

宽窄、以及首饰和图案的尺寸时，

尺度的比值是十分重要的。迥然

不同的形状可以使一件物品似乎

与服装毫无联系。例如，呈几何形

状的手提包和由柔和的带褶绉的

轮廓形成的起伏状关系甚少。“穿

黑色服装的男人的画像“中形式

的重复是一致的（见图13 -9）。

金字塔状的斗篷和帽冠、马裤、以

及膝下的扇形绉褶形成共鸣。

3．材料的协调。如果具有共同的目标和统一的观念或特征，

选择的衣物就会显得更有联系。光滑的缎子领带和粗制的花呢

上衣是极不相配的，除非还有线条或色彩等其他因素赋予它们

某种联系。和谐的材料一般是指那些提供某种程度的变化，但其

表面特质并不截然不同的材料。重温第十二章中的有关章节，可

以强化你对于材料和谐的理解。

(4)小结

服饰的评估可能反映了确定一件服装的最终价值的所有标

----------------------

①Gerard Terboreh(1617 – 1681)，荷兰巴罗克艺术风格的画家。以优美逼真的

手法描绘]7世纪荷兰中产阶级生活。其作品几乎一半是肖像画，一半是风

俗画。——译者注

 

·360·

 

准，但是如果我们把判断限制在那些悦目的特质上，我们就能辨

别对于美的某些普遍的反应，它们显然是建立在人的心理结构

基础之上的。人类的心灵被混乱所干扰，因此人们寻找环境中

的秩序。然而，对于稳定的需要被对于趣味和刺激的渴望所削

．．弱。因而平衡、比例、节奏和强调的组合原则是在秩序和趣味、统

弱。因而平衡、比例、节奏和强调的组合原则

这些原则同样可以在色彩的组合中使用。获得统一的颜色

设计的方法包括主色调的选择、一起使用的色彩范围的限制和

对于相对的色彩区域的认真确定。

服饰的评估并不仅仅取决于服装，而是取决于穿戴的所有

衣物的组合效果。进一步的知觉的相互作用发生在服饰自身和

形式、色彩，以及穿戴者的人格之间。因为服饰的每个部分影响

了组合的所有其他部分，一个人的外表的整体要比它的各个部

分的总和所表现的意义更多。

 

二、什么是趣味？

很少有人仅仅根据美学的标准来选择他们的服饰。态度、感

情、情绪和偏爱在很大程度上决定了我们喜欢什么，不喜欢什

么，选择穿什么，拒绝穿什么。任何把自己打扮得与众不同的企

图就等于是疏远生活中的群体价值和文化标准。简单说来，趣昧

就是我们喜欢什么．。它暗示了在美的本质的选择中的偏爱，但是

可能是根据或不是根据客观的美学标准的。我们大多数的趣

味是由我们生活的时代和地点所形成的，但是每个人都有一套

独特的经验，它们决定了个人的偏爱。趣味实际上既包含文化的

因素又包含个人的因素。，

 

·361·

 

(1)个人的趣味

我们已经看到，人们对于图案的美有某种内在的反应。婴儿

和幼童对平衡和节奏的规律，尤其是声音，显然十分敏感，它们

会产生一种安抚、催眠的效果。然而，个体体验这些“正常的”反

应程度取决于感知的能力。人们对于节奏、平衡、秩序等等具有

不同程度的敏感。有些人可能对某些色彩较为敏感，而对其他色

彩不甚敏感；有些人可能完全是色盲。

个体对于艺术的诸多因素和整体的感知也是不同的。儿童

和未经训练的成年人往往吸收设计的部分效果而不是整体结构

的效果。一件丑陋的服装有美的线条，一件缺乏个性的上衣有美

的色彩，它们往往成为评估的主要因素。对于结构的技术的敏感

会影响一个具有技术倾向的人吸收产品的工艺，而忽略设计中

的美。

熟悉是形成个人趣味的另一个因素。人们往往喜欢他们所

习惯的事物。研究显示，趣味和判断的发展与曝光的关系密切。

一种物体出现在身边之后，人们开始习惯它。新的艺术形式的初

次曝光，很少会获得充分的欣赏和理解，但是反复研习，其隐藏

的含义显露了，观察者发现自己喜欢更为复杂的艺术形式，而当

初它们显得毫无意义或价值。

瓦伦廷解释了艺术的抚慰和刺激的两种特质：“如果我们注

意的时间再长一些，我们就会发现某种复杂的东西。……但是物

体的统一和结构必须促进领悟，而不应过于困难而沮丧。正如我

们已经看到的，在这里熟悉是极其有益的。“①

 

瓦伦廷的研究指出，艺术训练与增进喜爱更为复杂的图形

相联系。在儿重和较少审美训练的成年人中，对于设计的判断更

--------------------

①《美的实验心理学》，瓦伦廷著。

 

·362·

 

为普遍的是以熟悉为基础，或者以选择设计中纯粹与个人有联

，系的部分为基础。他们也很少关心整体的统一，对于艺术品的评

估取决于他们的主观情感，而不是对它的美学长处作任何客观

的分析。而且，那些具有广泛的艺术经验和较高的知觉意识的人

对于服饰中的试验要比那些较为保守，感知能力较低的人更为

宽容。①

每个人都有独特的价值模，式，对于服饰和外表（或美）的判

断是不同的，这个事实也影响了我们的趣味：例如，有些研究似

乎显示，那些在她们的环境中注重审美和经济因素的妇女往往

对服饰具有更多的兴趣，而那些更为注重宗教和理论因素的妇

女对服饰则较少兴趣。不论有无兴趣，服饰还是反映了穿着者的

价值观。因此，一个人的趣味成为他对于适合他的外观和人格的

敏感的同义语。在这种意义上，一个人对于艺术和服饰的追求就

成为自我表现的一种形式。

 

世界上充斥着感知能力、教育水平、价值模式和文化背景

迥异的人们。个人的趣味是所有这些因素相结合的产物。在那

些广泛的态度和看法中，作家和哲学家试图根据个人陈述的或

显示的偏爱，把美学趣味划分为各种不同的等级，例如，莱恩

斯把趣味分成“高级”、“中级”和“低级”。杰拉尔德则把趣昧

幽默地描述为“庸俗”、“单纯”、“安全”和“醇香”。②然而，在

这些滑稽的外表之下，我们可以辨别对于艺术形式的反应至少

有三种模式。

 

有些人的趣味仍处在未经训练和未开化的水平。主要因为

 

------------------------

①《一组大学男学生对于服饰的感知和有选择的宽容》，伊迪丝·潘科斯基著，

宾夕法尼亚州立大学1969年的未出版的博士论文。

②实际上他把趣味划分为十二类。参见桑福德·杰拉尔德的《你的趣味怎么

样？》，纽约州花园城Doubleday＆Company 1946年版。

 

·363·

 

 

他们对于艺术形式的诸多因素不甚敏感，他们很少能够积极地

认同任何-种艺术。正如莱恩斯所说的，文化冷落了他们。他们

对于美的反应是漠不关心，穿着只要舒服，不管它们是不是美。

 

与此相对的另一些人，他们对于许多艺术形式都具有高度

的感受意识，并能够体验真正的美感。因为他们已经接受广泛的

美学体验，形成了一种智慧的和客观的方法，使他们能够欣赏更

为细腻、复杂的创作。大多数美国人处于这两极之间，这就使“大

众的趣味“大众化。这种趣味取决于多数人的看法；这种趣味根

据这样一个原则，在罗马时，最好像罗马人一样体验。，

 

大众的趣味可以由投票来测定。例如，在60年代中期，盖洛

普民意测验希望测定美国人民是否在经历良好趣味的崩溃。下

面是测验的一些问题以及收到的美国公众的回答：

你认为哪些行为属于“坏的趣味”  男子  女子  总人数

在公共场合戴卷发夹  ．  62  65。 63

妇女在公共场合穿短裤53  67 60

男人在教堂里穿运动服  46 48 47

在公共场合穿弹力紧身裤40 48 40

男人在餐馆不穿外衣    23 19 21

男人穿背心在房屋周围干活17    20    19

 

由此可以得出一个结论，妇女在公共场合戴卷发夹和穿短

裤是不合适的，但是男人下餐馆穿衬衫和在房屋周围千活穿背

心则是合适的。还可以得出一个结论，这是一个更为随意的时代．

的征兆，不用再去多操心。现在有一点应该是明显的，公众的看

法很少是建立在客观分析的基础之上的，他们很少与美学的标

准相联系。倾向于美的人们的趣味马美的标准联系密切；对他们

 

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来说，个人的“趣味”与“美”几乎是同义词。

(2)-个时代的趣味

判断任何艺术形式不仅要以美学标准为基础，而且还要根

据产生这些标准的文化和时代。“古代的废墟在20世纪和在15

世纪一样有用，这两个时代的人们对于美都十分敏感。20世纪

的人们对于古代遗物保持更多的超然态度，这是因为他们缺乏

与需要使古典形式复活的前景的潜在联系，而不是因为他们对

于这些形式无动于衷或者缺乏欣赏美的能力。“①

 

趣味不仅是不同的，而且还会变化。就像艺术表现的其他形

式一样，服饰反映了时代的认识、道德和社会的各个方面。对于

崭新的时尚的即刻反应通常都是不喜欢。多数妇女认为袒胸的

迷你裙是极其拙劣的趣味。但是，随着时尚杂志和新闻媒介的频

繁宣传，随着制造商投入成千上万的美元，随着时尚倡导者在公

共场合的示范，随着市场上越釆越多的廉价的成衣的涌现，我们

的眼睛习惯了新的时尚，以往广为盛行的端庄的价值也就不再

那么重要。

男子服饰中的革命出现在60年代，它所反映的变化着的社

会模式远远超过长发和服装的剪裁。它所反映的正是某些作家

所说的“现时的精神”。在60年代的十年中，这种精神包括：

由于全球的战争，整整一代人失去了记忆，国际主．

义日益盛行，（一位社会学家抱怨说：“你不能告诉美国

的青少年他们来自欧洲，除非他们自己这么说。“）战前

道德的最终消亡，服饰中的自由主义运动加上旅游、富

裕、活力的全面开花，温和的政府面临各种问题。30年

---------------------

 ①《过问艺术》，弗兰克·塞伯林著，纽约Henry Holt＆Company 1959年版。

 

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代以来，从没有这么多的因素一书籍、舞蹈、艺术、俚

语、电影、服饰、每一种事物——都汇集成同一种情

绪。①

摆脱了60年代的情绪，形成了70年代的趣味。这个时代接

受了否定“高雅趣味的规范”的任何事物。“古怪的”这一词语（最

初用于描述令人讨厌的事物）被用来描述极端的和不合口味的

事物。一位学生认为这是“旧物翻新；就像楔形后跟的平底鞋，

就像琼·哈洛②的缎子服装，就像踝带⑧和抹红指甲。“尽管开始

把它们当作笑话，古怪的事物发展为时尚，而趣味也随之变化。

 

变化的趣味是变化的时代的一部分。时装历史学家詹姆

斯·拉弗认为，同一种服装在时尚周期的不同时期会得到下列

不同的评估：

 

下流的           10年前

无耻的           5年前

大胆的           1年前

时髦的           当前

过时的           1年后

丑陋的           10年后

可笑的           20年后

逗趣的           30年后

古怪的           50年后

迷人的           70年后

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①《大众文化的里里外外》，格洛丽亚·斯坦纳姆著，《生活周刊》1965年8月

20日。

②Jean Harlow（1911-1937），美国女电影明星，30年代性感演员的代

表。——译者注

③ankle strap，扎在鞋面足弯附近或缠绕脚踝使鞋和脚扣紧或纯作装饰作用的

单根或多根条带。——译者注

 

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浪漫的         100年后

美丽的         150年后①

 

内华达大学的一个研究小组对含糊的拉弗的理论进行了测

试。②拉弗有关时尚接受的相对程度的图表形成了一个概念模

型(见图13 -10)。人们最为消极的态度用“丑陋的”、“可笑的”

词语来表示，而最为积极的反应则用“时髦的”（流行的时尚）、

“美丽的”（）50年的风格）词语来表示。六种服饰是从具有历吏

意义的服饰中挑选出来的，它们集中反映了下列各个时期的时

尚：20世纪60年代、50年代、4 0年代、20年代、20世纪初期、1 9

世纪70年代。这些服饰由活的模特儿穿戴，用彩色相片拍摄下

来。显示了女性主题的典范。

这些主题是用拉弗所选择的形容词来描述的，他们认为用

这些词语描述这六种服饰很合适。每个形容词用数值任意标出，

这些数值在拉弗法则的理论模型中它们的位置近似等值。用这

种方式，就可能计算出每种服饰从反应积极到消极的连续统一

体的中间值。然后把这些值绘制和添加在理论模型之上（见图

13一）1）。

①《趣味和时尚》，拉弗著。拉弗在估计一种风格成为“过时的”所需要的时间有

些不一致。在1969年出版的他的《服饰中的端庄》一书中，他认为同样的服

装“三年后成为过时的，二十年后成为丑陋的”。因为接受一种时尚可能需要

五至七年的时间，从它．兴起到逐渐废弃的总的周期可能需要十年或更多的

时间，准确地指出一种风格流行之后的时间是十分困难的。

②  《环境适应学和时尚：对于拉弗法则的测试》，m.J．霍恩、m。埃米斯和T．泣

贝尔著，1973年1 1月未出版的手稿。

 

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（注：此处图表）

最为广泛接受的风格是20世纪初期的服装和饰有图案的

白色细棉布帽子，还有女用阳伞，它们和当代零售市场的许多

“浪漫的”改制品有点相像。几乎有一半的测试者选择“浪漫的”

这个形容词来描述这种历时70年的时尚。‘另外309《的测试者

则认为它们是“迷人的”或“古怪的”。反之，20世纪40年代的风

格被认为是“丑陋的”或“可笑的”。它的宽垫肩和直线剪裁的裙

子几乎和20世纪初期的设计形成鲜明的对照。

 

六种服饰的平均值与理论模型的两条曲线惊人“一致”地借

 

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助了实验的支持。模型的最大分歧出现在对历时100年的时尚

的评估上，这是一种用紫色波纹绸制作的臀部用裙撑的裙子。根

据拉弗的理论，它本应该至少被认为是“浪漫的”，如果不是“美

丽的“，但是它被普遍地认为是“古怪的”。今天的许多作者都认

为时尚周期已经加快。如果我们接受这种看法，那么假定某种风

格的周期性普及也会受到影响，．这是不无道理的。换言之，这是

时尚周期自身缩短的缘故。

在任何情况下，评估显然带着时代的痕迹。一个时代的趣昧

表现了生活的总体方式。不论其如何显示，都可能偏离接受的美

的形式，这个趣味只是体现了当时当地的典型看法。形成

这种情况的是服饰的美学特征和文化力量之间的关系，这将在

下一章详细讨论。

(3)小结

趣味是由我们生活的时代和地区形成的，但是每个人的趣

味取决于他的特殊的感知能力、教育水平和价值观念。熟悉对于

我们的艺术偏爱有着重要影响；多数人知道他们喜欢什么，他们

喜欢他们所知道的。大众的趣味集中于社会中多数人认可和偏

爱的艺术形式而不论其审美价值。高雅的趣味是通过广泛接触

诸多艺术形式和高度的感知意识形成的。

趣味不仅因人而异，而且随着时代发生变化。对于服饰的美

学价值的判断必须根据服饰产生的文化和时代。支配一个民族

的趣味的态度、感情、情绪和偏爱会汇集成一种精神，它反映了

生活的总体方式，时代的特殊风貌。

 

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